сайт сети почта личный кабинет
игры


Вернуться   Форум сети Марьино.net > Досуг > ФОТО

Ответ
 
Опции темы Опции просмотра
Старый 24.11.2013, 18:15   #341
Hell Rider
Завсегдатай
 
Аватар для Hell Rider
 
Регистрация: 12.06.2008
Сообщений: 1,487
Репутация: 107916
По умолчанию

Цитата:
Сообщение от Dominik Посмотреть сообщение
Нет понятия "хороший фотограф", есть понятие "хороший снимок". Можно без всяких там фотошопов и камер по 100к сделать шедевр, а можно купить суперкамеру, научится обрабатывать снимки и при этом снимать чушь.
Разве хорошие снимки нужно обрабатывать?
Hell Rider вне форума   Ответить с цитированием
Старый 24.11.2013, 21:28   #342
Zep
Best_Member
 
Аватар для Zep
 
Регистрация: 25.01.2003
Адрес: Новочеркасский
Сообщений: 3,435
Репутация: 52748
По умолчанию

Цитата:
Сообщение от Hell Rider Посмотреть сообщение
Разве хорошие снимки нужно обрабатывать?


«Рейн II» (нем. Rhein II) — фотография, сделанная немецким фотохудожником Андреасом Гурски в 1999 году. В 2011 году снимок был продан на аукционе Christie’s в Нью-Йорке за 4,3 миллиона долларов (около 2,7 млн фунтов стерлингов), что делает его самой дорогой когда-либо проданной фотографией.
На снимке Рейн течёт под пасмурным небом горизонтально между зелёными дамбами. Под первой дамбой видны велосипедная и пешеходная дорожки. Посторонние детали, такие как электростанция и прочие портовые сооружения на заднем плане, а также человек, выгуливавший свою собаку, на переднем плане, Гурски удалил цифровым способом. Оправдывая эту манипуляцию с изображением, Гурски сказал: «Как ни парадоксально, этот вид на Рейн не мог быть получен на месте, доработка была необходима, чтобы обеспечить точный образ современной реки».
__________________
Carthago delendam esse
Zep вне форума   Ответить с цитированием
Старый 24.11.2013, 22:35   #343
Dove
Best_Member
 
Аватар для Dove
 
Регистрация: 22.06.2006
Адрес: Мааасква =))))))
Пол: Женский
Сообщений: 3,091
Репутация: 203452
По умолчанию

всем троллям посвящается =)
"Что бы ни случилось с фотографией в будущем, будет ли она цифровой, электронной или какой-то другой, независимо от этого вопросы организации изображения в кадре останутся самыми важными для фотографа или оператора камеры, если он будет так называться. Какой бы умной ни была его камера, она не решит самостоятельно всех тех задач, которые возникают и будут возникать всякий раз, когда человек смотрит на окружающий мир через видоискатель и решает, что «взять» в кадр, какие детали необходимы (и их следует выделить), а какие лишние (их желательно убрать или, по крайней мере, приглушить), сочетание каких именно деталей несет в себе смысл, как этот смысл усилить или ослабить и прочее, и прочее. Решать это должен всякий раз человек, управляющий камерой, а для того, чтобы решить эти проблемы, он должен владеть композициеи"

"Примеров непрофессионального разбора фотографий так много, что среди них можно выбрать настоящие «шедевры». Вот какой разбор снимка мастера приводится в одной книге по теории фотографии: «Работа В. Сёмина "Реставраторы" кажется иллюстрацией к известной пословице: "Жизнь коротка, искусство вечно". В кадре друг другу противостоят два временных потока, контрастных по своему характеру. По времени "короток" жест женщины справа, мимолетно движение человека слева, присевший на корточки реставратор тоже недолго будет находиться в таком положении. Напротив, холст, с которым ведется работа, является отрицанием этой краткости, обыденности существования. Он создан давно, в другую эпоху, и тем самым воспринимается как олицетворение длительности, долговечности. С нею гармонирует покой, умиротворенность изображенной на картине женщины. Два временных пласта противопоставлены фотографом как два полюса жизни, и это придает времени снимка "объем", стереоскопию»
Вот так, с точки зрения вечности, никак не меньше. Присевший на корточки, долго на корточках не просидит...
Попытаемся, однако, разобраться, о чем говорится в этом отрывке. Автор сразу же начинает с самой высокой ноты и держит ее в дальнейшем: «жизнь коротка, искусство вечно», «два временных потока», «краткость обыденности суще-
ствования» и так далее. И это понятно, фотография для критика — только повод для рассуждений.
Впечатление такое, будто он и не видит самой фотографии, то есть видит лишь информацию на ее поверхности, фабулу. Но в таком случае можно передать ему эту информацию, например, по телефону, а сам снимок — не показывать. При этом, наверняка, будут сказаны те же слова и в том же порядке. Раз в изображении присутствует старинная картина — это символ вечности, неизменности. А если в кадре есть и люди перед картиной, то почему бы не вспомнить, что жизнь человеческая действительно коротка и изменчива. Сопоставив эти два начала, довольно легко повторить слово в слово все, сказанное критиком. И в самом деле, видеть саму фотографию для этого совершенно не обязательно.
Но если критик говорит не о фотографии, то о чем же? О своей личной интерпретации того, что ему удалось в ней увидеть и понять, то есть в конечном счете — о себе. Интересен ли нам его разбор фотографии? Конечно, если интересен он сам как личность. Имеет ли критик право излагать свое личное мнение по поводу снимка? Безусловно, имеет, если это интересно читателю. Имеет ли приведенный разбор какое-либо отношение к рассматриваемой фотографии?
Практически никакого, критик говорит не о ней, не о том, что снял фотограф, а о той ситуации, которую фотограф снимал. Естественно, при этом любые конкретные вопросы — как изображена женщина на картине, сидит она или стоит,
какого она роста, в чем одета, как расположены реставраторы в данный момент, как одеты они, как связаны их движения, очертания, объединяет ли их ритм или симметрия и так далее — критику не важны. Но ведь фотография всегда
предельно конкретна и в этих подробностях весь ее смысл!
И самое главное: что дает это фотографу? Он ждет ответа на свои вопросы: правильно ли он сделал выбор, построил изображение, собрал в кадр необходимые детали?
Перед нами некая ситуация, которая в реальности длилась достаточно долго, и фотограф имел возможность выбрать один-единственный момент, представленный на снимке. Он нашел смысл именно в этом моменте и настаивает на нем. Можно вообразить себе сотни других моментов данной ситуации: реставраторы будут ходить, работать, садиться на корточки и вставать, пить чай и разговаривать, находясь все время в поле зрения камеры перед неподвижной картиной. Так вот, все, сказанное критиком, относится не к тому моменту, который выбрал фотограф, а к ситуации в целом.
Иначе говоря, все это в равной степени было бы применимо к той сотне снимков, которые фотограф мог бы сделать и, наверняка, сделал, но выбрал именно этот кадр.
Критик строит свои умозаключения, основываясь на логических связях (мы назвали их внешними), значениях тех предметов и фигур, которые присутствуют на снимке. Картина — символ вечности, жизнь человека, наоборот, коротка, все это так, все это было очевидным уже в изображаемом — в объекте съемки. Но фотография — это изображение, сама ситуация и ее смысл могут выглядеть совершенно иначе.
Содержание всегда неразрывно связано с формой, поэтому раскрыть его можно только в изображении, и без анализа композиции не обойтись. Внешние смысловые связи лучше оставить в стороне. Они объективно существуют в нашем
сознании, но, вместе с тем, интерпретация их может быть очень субъективной, личной. Иначе говоря, необходимо рассматривать в первую оче-
редь взаимодействие изобразительных знаков (внутренние связи), их выразительность, а потом только переходить к значениям этих связей.
Анализ фотографии «Реставраторы» мог бы выглядеть следующим образом. Картина стоит очень низко, практически на полу. Светлая фигура женщины на картине взаимодействует с белыми халатами реставраторов и соизмерима с ними. Это
форма, а вот и содержание, которое она выражает: ощущение общего пространства и единства всех четырех изображенных в снимке фигур, контакт между ними.
Фигуры в снимке расположены совершенно определенным образом (главная находка фотографа). Сидящая женщина и двое реставраторов перед ней соединены множеством связей подобия, их контуры сливаются в одно целое, их
объединяет и ритм мягких, округлых линий (три руки, очертания плеч, подобие сидящей женщины на портрете и склонившейся перед ней фигуры — самая сильная связь в изображении). Мужчина слева, казалось бы, не обязателен в этой
композиции. Однако и он играет свою роль, связан с фигурой женщины справа (две вертикали), вместе они образуют композицию Весы, в силу этого объединение двух фигур в центре становится еще более сильным (чему помогает и блик
на картине, он превращает картину в реальное пространство). Белые халаты вызывают эффект обратной перспективы:двое реставраторов зрительно еще активнее проникают в пространство картины. Та ким образом, женщина на картине и
окружающие ее люди существуют как бы в одном пространстве и в одном времени. И это тоже форма.
Теперь к содержанию: объединение фигур, их единство, цельность этого объединения (связи) настолько сильны и гармоничны, что сама фотография чудесным образом превращается в картину, но теперь уже с четырьмя персонажами какого-то ушедшего века. Рама реальной картины как бы раздвигается и вбирает в себя все, что изображено на прекрасной фотографии Владимира Сёмина.
Вот, пожалуй, и весь анализ. Все остальное, как мы уже говорили, это индивидуальные ассоциации, они всегда слишком личные, чтобы рассматривать их всерьез. Мы же исследуем механизм воздействия снимка на зрителя, те объективные зрительные причины, которые как раз и вызовут (точнее — могут вызвать) эти самые ассоциации.
Заметим, что компьютер может моделировать то самое обобщенное видение, о котором много говорилось. И это, конечно, может помочь при анали-
зе фотографии.
Самые нужные для анализа инструменты — это фильтры Gaussian Blur и
Median программы «Фотошоп».
Применение фильтров размытия изображения дает тот же эффект, что и
чужие очки. С той лишь разницей, что степень этого размытия можно изменять.
Такие рентгеновские снимки фотографии или картины чрезвычайно полезны. На них мы видим основу, костяк композиции.
Мешающие обобщенному видению мелкие детали и подробности уходят, а важные для восприятия фигуры, лишенные излишней детализации, остаются
и выглядят как тональные массы. Они-то, сочетаясь друг с другом, и создают Основной принцип. Анализ должен быть предельно объективным и доказательным, иначе это не анализ, а рассуждения по поводу.
Говорить следует только о том, что реально существует на фотобумаге, то есть об изображении, особенно это касается изобразительной фотографии (такой, где смысл заложен именно в изображении, а не в изображаемом). Если фотография художественная, только анализ формы приведет нас к ее содержанию.
Фотографию следует оценивать отдельно от изображаемой ситуации или события. Ситуация может быть интересной и многозначительной, а фотография — простой фотофиксацией. В этом случае единственная заслуга фотографа в
том, что рядом не было других людей с фотокамерой. А иначе, может быть, мы получили бы гораздо более содержательный снимок. Ситуация, которую снимал фотограф, и ситуация на его фотографии могут значительно отличаться в этом основа фотографического творчества.
Разбирая фотографию, не следует ее пересказывать. Далеко не всякую фотографию можно пересказать словами и прежде всего это относится к самым лучшим из них. Язык изображения вообще не допускает возможности перевода его на другие языки.
Иногда достаточно бывает буквально нескольких слов для исчерпывающего анализа. Что замечательно — чем лучше фотография, тем меньше требуется слов. Нужно только подсказать зрителю, куда смотреть и на что обратить внимание.
Необходимо научиться видеть те объективно существующие изобразительные аналогии и контрасты, которые способны вызвать у зрителя определенные ассоциации, и показать их ему.
Искусство анализа в том и состоит, чтобы сказать о фотографии ровно столько, сколько необходимо, но ни словом больше.
В случае если изображение на снимке не является содержательным, если главное в фотографии — это информация, деталь, момент, ситуация, настоящий разбор и анализ такой фотографии заключается в том, чтобы выявить главную причину ее выразительности, указать, чем интересна эта информация, чем необычна ситуация, какая именно деталь и почему главная, и, наконец, в чем заключена выразительность взятого момента и что она выражает.
Нужно определить самый нерв фотографии, тот главный элемент или несколько элементов, которые действуют аналогично сцеплению мыслей и сцеплению слов, о которых говорил Л. Толстой.
Только в нашем случае это будет сцепление иконических знаков, заменяющих в изображении реальные объекты, сцепление на уровне их значений
(или на уровне изображений в изобразительной фотографии).
Таким образом, при разборе фотографии необходимо прежде всего провести анализ ее формы (объективно существующей и не зависящей от точки зрения критика или зрителя), отыскать содержательные элементы в этой форме и
раскрыть их смысл." (с) Лапин А

Думаю дальше продолжать не стоит...разлюбезные вы наши "критиканы".
иными словами...пошлите себя мысленно на ГОА...ггг
__________________
opinions are like assholes.....everybody has one, but some are bigger than others
Dove вне форума   Ответить с цитированием
Старый 24.11.2013, 23:07   #344
Hell Rider
Завсегдатай
 
Аватар для Hell Rider
 
Регистрация: 12.06.2008
Сообщений: 1,487
Репутация: 107916
По умолчанию

Цитата:
Сообщение от Zep Посмотреть сообщение
«Рейн II» (нем. Rhein II) — фотография, сделанная немецким фотохудожником Андреасом Гурски в 1999 году. В 2011 году снимок был продан на аукционе Christie’s в Нью-Йорке за 4,3 миллиона долларов (около 2,7 млн фунтов стерлингов), что делает его самой дорогой когда-либо проданной фотографией.


Цитата:
МАРК РОТКО
Белый центр
(желтый, розовый и бледно-лиловый на темно-розовом).
1950.
Холст, масло. 205,8x141.
Эстимейт: по запросу.
Цена продажи: 65 млн долл.
Sotheby’s. 15.05.07. Лот № 31
Продана за 72,8 миллиона долларов
Я не слишком толсто, не?

П.с. Если бы во времена создания "Венеры Милосской" существовали 3д сканеры и станки с чпу...

Последний раз редактировалось Hell Rider; 24.11.2013 в 23:32.
Hell Rider вне форума   Ответить с цитированием
Старый 24.11.2013, 23:11   #345
Slava_MMM
Best_Member
 
Регистрация: 31.10.2011
Сообщений: 4,729
Репутация: 101528
По умолчанию

Цитата:
Сообщение от Dominik Посмотреть сообщение
Нет понятия "хороший фотограф", есть понятие "хороший снимок". Можно без всяких там фотошопов и камер по 100к сделать шедевр, а можно купить суперкамеру, научится обрабатывать снимки и при этом снимать чушь.
Что значит шедевр ? Это ты сам определяешь ?
Slava_MMM вне форума   Ответить с цитированием
Старый 24.11.2013, 23:42   #346
Dove
Best_Member
 
Аватар для Dove
 
Регистрация: 22.06.2006
Адрес: Мааасква =))))))
Пол: Женский
Сообщений: 3,091
Репутация: 203452
По умолчанию

Hell Rider, слишком толсто =) давайте сюда и Малевича чо...с квадратами и кругами. Мне не нравится черный квадрат, но это не означает, что Малевич лошара. Но как бы там кому не нравилось, его картины известны на весь мир.

это всё вкусовщина...нравится не нравится...Если я не люблю улиток жрать это же не означает что они хреново приготовлены =) Ценители оценят по достоинству вкус...Да, Маринк? =)))

"Маркус Яковлевич Роткович— Маркус Ротковиц— Марк Ротко… 1903–1970.

Один из самых загадочных художников современности. Его жизненный путь словно соткан из противоречий— в творческих поисках, в поступках, в жестах… Считающийся одним из идеологов и безусловно ключевой фигурой в американском абстрактном экспрессионизме, Ротко не выносил, когда его работы называли абстрактными. В прошлом хорошо знавший, что такое жизнь впроголодь, демонстративно вернул заказчикам совершенно фантастический в пересчете на нынешние деньги аванс, оставив себе почти полностью законченную работу. Ждавший своего успеха и возможности зарабатывать на жизнь живописью почти пятьдесят лет, он нарочито отказывал людям, способным при желании разрушить его карьеру (что не раз бывало в истории). Как минимум социалист в душе, разделявший идеи Маркса, неприязненно относившийся к богачам и богатству, Ротко стал в итоге автором самых дорогих картин в мире, которые фактически превратились в атрибут высокого статуса своих владельцев. (Шутка ли, рекордный «Белый центр», проданный, за 65 миллионов долларов, происходил из семьи Рокфеллеров.) Мечтавший о массовом зрителе, стал в итоге создателем картин, понятных до сих пор лишь узкому кругу интеллектуалов и ценителей, если не считать народным признанием тот факт, что имя художника стало брендом, а высокая образность работ была растащена на рекламные символы (раз Ротко, значит, круто). Наконец, искавший разговора с господом через музыку своих холстов, художник, работы которого стали центральным элементом оформления церкви всех религий (http://rothkochapel.org), закончил жизненный путь совершенно отчаянным богоборческим актом…

Ротко, помнившему черту оседлости и казаков, вряд ли сильно понравилось бы, что его причисляют к русским художникам. Впрочем, антисемитизма хватало и в Америке тридцатых, не случайно художник «урезал» родовую фамилию. Но мы называем его русским не без оснований. Для начала— по факту рождения. Латвийский Двинск, нынешний Даугавпилс, на момент рождения Маркуса Ротковича— это часть России, и она будет оставаться таковой вплоть до распада империи, до 1918 года. Правда, революции Ротко уже не увидит. В 1913 году мальчика увозят в США, семья переезжает в Портленд, штат Орегон. То есть детство и отрочество прошли в России, здесь формировалось жизненное восприятие, кругозор. Кроме того что здесь он появился на свет, с Россией Ротко связывают, что интересно, и мировоззренческие темы, и конфликты. Известно, что он ценил труды Достоевского. Его собственное творчество ряд знатоков противопоставляет работам Малевича: если черный квадрат— это конец живописи, то цветовые пятна Ротко— это ее продолжение. И даже на уровне страстей Ротко предавался пороку, который в мире ассоциируется почему-то именно с русскими. Не аргумент, но еще один штрих для цельности натуры русского художника.

К своим новаторским открытиям в живописи Ротко шел долгих 15 лет. Прошедший через многие фигуративные увлечения, в том числе сюрреализм и фигуративный экспрессионизм, в середине 1940-х Ротко предельно упростил структуру своих картин, ограничив выразительные средства несколькими красочными блоками, образующими особую композицию. Интеллектуальная основа его работ— это почти всегда вопрос трактовки. Ротко обычно не давал прямых ответов, рассчитывая на соучастие зрителя в осмыслении работы. Это единственное, на что он определенно рассчитывал,— на эмоциональную работу зрителя. Его картины не для отдыха, не для релаксации и не для «визуального массажа». Они рассчитаны на сопереживание. Одни видят в них окна, позволяющие заглянуть в душу зрителя, другие— двери в иной мир. Есть мнение (возможно, наиболее близкое к истине), что его цветовые поля— это метафорические изображения бога.

Декоративная сила «цветовых полей» объясняется рядом специальных технических приемов, используемых Ротко. Его картины не терпят массивных рам— максимум тоненькие плашки-кромки и то в цвет холста. Края картин художник намеренно тонировал в градиент так, чтобы живописное поле теряло границы. Нечеткие границы внутренних квадратов — это тоже прием, способ без контраста создавать эффект дрожания, кажущегося взаимного наложения цветовых блоков, пульсации пятен, словно дрожания света электрических ламп. Это растворение цвета в цвете и мягкость переходов особенно удавались маслом, до перехода Ротко на непрозрачный акрил в конце шестидесятых. И этот найденный эффект электрической пульсации усиливается, если смотреть картины с близкого расстояния. По замыслу художника трехметровые холсты зрителю оптимально смотреть с расстояния не более полуметра." читать тут http://www.lookatme.ru/flow/posts/ar...ih-hudozhnikov
__________________
opinions are like assholes.....everybody has one, but some are bigger than others
Dove вне форума   Ответить с цитированием
Старый 25.11.2013, 03:28   #347
Vadim
Вежливый Завсегдатай
 
Аватар для Vadim
 
Регистрация: 27.08.2006
Адрес: выше только звезды
Пол: Мужской
Сообщений: 10,965
Репутация: 298038
По умолчанию

Хелл прав, то что какой то дурак платит миллионы не делает из автора гения а творение шедевром
__________________
чем ниже уровень мышления, тем ревнивее мыслящее существо относится к своему статусу (с)
Vadim вне форума   Ответить с цитированием
Старый 25.11.2013, 08:14   #348
Dominik
Завсегдатай
 
Аватар для Dominik
 
Регистрация: 21.11.2007
Адрес: Капотня :)
Пол: Мужской
Сообщений: 1,716
Репутация: 51032
Отправить сообщение для Dominik с помощью ICQ
По умолчанию

когда нибудь и мои способности продадут на аукционе )))
Dominik вне форума   Ответить с цитированием
Старый 25.11.2013, 09:50   #349
Slava_MMM
Best_Member
 
Регистрация: 31.10.2011
Сообщений: 4,729
Репутация: 101528
По умолчанию

Цитата:
Сообщение от Vadim Посмотреть сообщение
Хелл прав, то что какой то дурак платит миллионы не делает из автора гения а творение шедевром
+100500

Действительно некоторые объекты "искусства" пытаются толкнуть за необоснованно высокую цену, которую они в принципе не стоят и не могут стоить, хотя бы даже провести сравнение с аналогами, продающимися в обычных магазинах без внешне раздутого пафоса.

Был в ЕвроПарке некоторый магазин "Художественная галлерея" - были там картинки с самым обычным пейзажем типа "лес-поле" по 200 штук, ну а так минимальную цену я там видел в двадцатку (а ровно на этаж ниже в Ашане нечто подобное можно было купить всего-навсего за 350 российских рублей), но у владельцев понятна была задумка - рядом Рублевка и много народу с большим дармовым балом - типа клиент сейчас попрет на дурачка, но магазин сей был почти всегда пустой и мой чисто экономический прогноз, что эта контора в скором времени закроется - оправдался, спустя некоторое время там появился магазин холодильников "Атлант-М" - контора, естественно, более нужная и полезная, хотя тоже не очень умно открывать магазин холодильников в 10 метрах от входа в МедиаМарт, но суть не в этом, а в том, что маркетинговая стратегия "Художественной галлереи" провалилась с треском.

Но и даже, собственно не в этом суть, которую я хотел изложить, а в том, что все "художественные ценности" являются прекрасным активом для осуществления легализации (отмывания) денежных средств и иного имущества, полученного незаконным (преступным) путем, и тогда стоимость данных объектов в несколько миллионов становится вполне логически объяснимой и главное - экономически обоснованной, и абсолютно не имеет никакого значения, что, например, это за картинка, что там нарисовано, и совсем до лампы кто ее автор.

Более того, что Важно - почти все операции с объектами художественных ценностей выведены из под действия Законодательства в сфере ПОД/ФТ, а операции почти всегда не подлежат обязательному контролю.

Так что, картины, стоимостью в 2-3 ляма - отличный инструмент для легализации (придания правомерного вида владению, пользованию и распоряжению) денежных средств, полученных в результате совершения преступления в экономической и не только сферах. И повторяюсь, совсем не интересно, а главное не имеет значения, что там нарисовано и кто автор, сделки с указанными активами заключаются совсем по другим причинам.

Ну, а если вы реально такой ценитель искусства, сходите в обычный магазин, где торгуют картинами и стоят они от 500 до 5000 (максимум) рублей, и не стоит тут выеживаться и колотить понты - какие мы крутые "короли говна и пара", я вот, между прочим, тоже с интересом отношусь в репродукциям природы и люблю дома у себя повесить приятную взору картину, но не выеживаюсь и стоимость самой дорогой репродукции не превышает 1000 рублей (в нынешнем масштабе цен - может быть максимум - 2000 рублей).


Цитата:
Сообщение от Dove Посмотреть сообщение
Hell Rider, слишком толсто =) давайте сюда и Малевича чо...с квадратами и кругами...
Малевич - как раз не Лошара, а Лошара, тот кого он развел на такое бабло, конечно, повторясь, если не принимать во внимание, что указанные сделки, возможно, проводились в целях легализации, а там уже не важно - хоть "Квадрат Малевича", хоть "Круг Dove-ича".



МАРК РОТКО
Белый центр
(желтый, розовый и бледно-лиловый на темно-розовом).
1950.
Холст, масло. 205,8x141.
Эстимейт: по запросу.
Цена продажи: 65 млн долл.
Sotheby’s. 15.05.07. Лот № 31
Продана за 72,8 миллиона долларов


Может колумбийцы отмывают бабло от наркотрафика, не ?



Цитата:
Сообщение от Dominik Посмотреть сообщение
когда нибудь и мои способности продадут...
Здесь не место для предложения интим-услуг.)))

Последний раз редактировалось Slava_MMM; 25.11.2013 в 10:38. Причина: Двойной ответ
Slava_MMM вне форума   Ответить с цитированием
Старый 25.11.2013, 12:34   #350
Hell Rider
Завсегдатай
 
Аватар для Hell Rider
 
Регистрация: 12.06.2008
Сообщений: 1,487
Репутация: 107916
По умолчанию

Фотожопная фотка за два ляма - тут есть пара вариантов: либо завышение реальной стоимости до баснословной - с целью дальнейшей "перепродажи". Либо отбеливание активов "здесь и сейчас".

По поводу большого текста про фотошоп: всё верно - а как иначе вы считаете можно индустрии фото привлечь массу новых хомячкоф в эту тему, если они думают, или не думают - что у них руки кривые, и они не смогут создать шедевр своими руками? Появилось очень много офисных клерков - которых надо чем то занять. Лучше бы на краснодеревщиков учились, или на спецов по обработке металла - ей богу... А то у нас фотографов скоро больше - чем юристов станет.

П.с. Как считаете - почему цифровая фотография не является документом?
Hell Rider вне форума   Ответить с цитированием
Ответ

Опции темы
Опции просмотра

Ваши права в разделе
Вы не можете создавать новые темы
Вы не можете отвечать в темах
Вы не можете прикреплять вложения
Вы не можете редактировать свои сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.

Быстрый переход


Текущее время: 13:20. Часовой пояс GMT +3.


Powered by vBulletin® Version 3.8.7
Copyright ©2000 - 2021, vBulletin Solutions, Inc.